Tal como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, uma das obras mais famosas da história da arte, A Grande Onda de Katsushika Hokusai é, sem dúvida, uma das imagens mais reproduzidas no mundo. Copiada, parodiada, imitada, desviada, reinterpretada e revisitada, é infinitamente reproduzida em todas as formas e feitios. T-shirts, camisolas, relógios, papel de parede, meias, sapatos, lenços, sacos, relógios, almofadas, bules, capas para smartphones, vasos, tatuagens, arte urbana, gifs, guloseimas e muito mais. Em suma, está tudo lá.
Tal como as marcas de luxo, as cidades e os artistas contemporâneos, todos gostam de prestar homenagem à onda mais famosa do mundo, que nas últimas décadas se tornou tanto um ícone como uma imagem de marketing. O compositor Debussy já a utilizou para ilustrar a sua partitura de La Mer, o gigante dinamarquês dos jogos Lego transformou-a num puzzle, o famoso relojoeiro suíço Swatch transformou-a num relógio e a marca de vestuário desportivo Quicksilver apropriou-se dela para criar o seu logótipo, A cidade bretã de St Malo utilizou-a como inspiração para um cartaz turístico, a Moscou em expansão utilizou-a para decorar as fachadas de seis edifícios residenciais, o grupo France TV reinterpretou-a num spot artístico para os Jogos Olímpicos de 2021 e, finalmente, a nova nota japonesa de 1. 000 ienes japonesa, que entrará em circulação este verão, apresentará também a famosa Grande Onda. Para não mencionar as muitas publicações, artigos, relatórios e relatórios de investigação que surgiram sobre o assunto, para não mencionar o recente filme de Hajime Hashimoto, Hokusai, lançado em 2023.
Uma cópia original de La Grande Vague foi leiloada em 21 de março na Christie’s, durante a Asian Art Week de Londres. Estimada entre 450.000 e 650.000 euros e finalmente vendida por 2,6 milhões de euros, foi adquirida por um colecionador anónimo após uma batalha telefónica de treze minutos. Esta gravura tornou-se assim a cópia mais cara da famosa obra-prima, enquanto uma gravura normal em tinta sobre papel, reproduzida a partir de um modelo original esculpido numa placa de madeira, pode ser reproduzida ad infinitum e custa algumas dezenas de euros. Porquê um preço tão elevado? Porque se trata de uma das primeiras gravuras do século XIX, identificável pelas suas linhas limpas e pela presença de nuvens em silhueta no céu bege-rosado que a tornam tão rara. A obra original, produzida entre 1830 e 1831, quando Hokusai tinha 70 anos de idade, é uma gravura de tamanho ōban, medindo 25,7 × 37,91 cm, intitulada pelo seu nome verdadeiro Sob a onda ao largo de Kanagawa. Faz parte da não menos famosa série Trinta e seis vistas do Monte Fuji, que retrata a montanha sagrada do Japão a partir de diferentes pontos de vista e em diferentes estações do ano.
Katsushika Hokusai (1760-1849), que assinava o seu nome Gakyojin Hokusai, foi um pintor, gravador, desenhador, impressor, escritor e inventor da manga (que significa desenho livre). Este artista trabalhador e intransigente deixou para trás quase 30.000 desenhos, cerca de 3.000 gravuras a cores, quase 1.000 pinturas e mais de 200 livros ilustrados. É a personificação da arte do Ukiyo-e ou do mundo “flutuante”, que trata essencialmente da natureza, dos temas luminosos e do desejo do momento presente. Hokusai tornou-se um dos artistas mais emblemáticos do período Edo (que durou 266 anos, de 1602 a 1868), e deve o seu sucesso ao facto de a produção e o comércio de gravuras estarem em plena expansão na época, permitindo aos trabalhadores escapar à sua vida quotidiana e aos coleccionadores obter obras a preços razoáveis. Edo (antigo nome de Tóquio), em construção e em plena atividade, assiste ao desenvolvimento de pequenos teatros de bolso e grandes teatros Kabuki, combates de sumo e locais de prazer, onde as gueixas, envoltas em quimonos extravagantes, acompanham os homens a casas com divisórias de papel e lanternas vermelhas.
Na origem do movimento do Japonismo na segunda metade do século XIX no Ocidente, as obras de Hokusai viriam a ter uma influência decisiva nos impressionistas e em alguns dos grandes nomes da pintura europeia, como Van Gogh, Renoir, Monet, Klimt e Gauguin, que apreciavam a livre interpretação japonesa dos motivos, os enquadramentos apertados e descentrados e os tons planos da cor, e exigiam a libertação das regras tradicionais da pintura ocidental. A Grande Onda de Hokusai, que se tornou proeminente nesta época, foi desde então incluída em numerosas colecções de museus em todo o mundo, incluindo o Metropolitan Museum em Nova Iorque, o British Museum em Londres, a BNF, o Musée Guimet em Paris e a coleção pessoal de Monet, que incluía nada menos do que 231 gravuras alojadas na Fondation Monet em Giverny.
Mas como explicar esta atração sem limites por esta famosa onda, que há mais de 150 anos fascina os amantes das gravuras japonesas e o público em geral? Se já a viu muitas vezes, já se deu ao trabalho de a ver bem? Uma obra icónica, simultaneamente simples e complexa, cativante e quase magnética, que encerra a alma japonesa no imaginário coletivo. Se virmos bem, não é apenas uma onda, mas duas, que, como monstros marinhos imprevisíveis e impressionantes, quase nos dão vertigens e ocupam mais de metade da gravura. Elas prendem o olhar do espetador, como se fossem sugadas para as profundezas do movimento, esmagadas sob o peso da espuma de dedos em gancho, prontas a engolir os três longos barcos tripulados por cerca de vinte pescadores num equilíbrio precário, que parecem estar presos neste mar furioso. Ao fundo, o Monte Fuji, com 3.776 metros de altura e coberto de branco, parece impassível e eterno, minúsculo e impotente, visto deste ponto de vista invulgar, plantado no meio do mar. A onda é bela, majestosa, imprevisível e perigosa, ilustrando a crença de Hokusai de que a natureza é todo-poderosa e que o homem não a pode domar. Colorida em branco, amarelo e azul da Prússia – uma pimenta inventada no século XVIII e importada da Holanda, mais intensa e mais ácida do que o azul índigo tradicionalmente utilizado – a onda gira num padrão circular, cujo centro poderia ser o centro da obra. Um símbolo de Yin e Yang? Diz-se que esta obra evoca princípios taoístas e budistas, com a sua violência e brutalidade a contrastar com a calma pacífica do céu, como metáfora da dualidade humana.
“É uma obra global, que todos nós já vimos pelo menos uma vez, e que nos transporta para o Japão feudal, autêntico e onírico. É maravilhoso constatar que sobreviveu dois séculos e que ainda hoje se encontra aqui”, afirma Adrien Brossard, conservador do património e diretor do Museu Departamental das Artes Asiáticas de Nice, que organizou recentemente a exposição Hokusai, Voyage au pied du mont Fuji, com obras-primas da coleção Georges Leskowicz, que atraiu mais de 70.000 visitantes em quatro meses. Apelidado de “velho tolo do desenho”, Katsushika Hokusai, que queria viver até aos 110 anos, realizou o seu desejo de outra forma.
Texto de Christine Cibert.
