L’exposition virtuelle Foundations Art Fair, qui se tient jusqu’au 8 août, révèle des talents émergents dans le domaine des arts visuels contemporains, en particulier des Africains. Si les noms sont cités, ce qui est frappant, c’est l’expression des œuvres, qui retracent des visions nouvelles et différentes du monde à partir des influences narratives, paysagères et esthétiques des Africains.
Les artistes et les œuvres révèlent une sorte de réconciliation avec l’esprit africain, la prise en charge de l’identité, les nouveaux dilemmes de la contemporanéité lorsque le monde « revient » à l’Afrique. Une tendance que l’on retrouve également chez les nouveaux artistes mozambicains. Mais nous y sommes déjà.
Alors que le monde est confronté à de nouvelles questions liées au développement technologique et à la manière dont elles affecteront les efforts artistiques, les œuvres des Africains montrent une approche différente qui, tout en semblant expérimentale, est davantage un processus d’influences globales s’exprimant dans des contextes internes et locaux. Le noir de certaines toiles, les couleurs de plus en plus chaudes, ont un impact visuel qui signale un nouveau chapitre dans les expériences avec la culture et les sociétés locales. Les nouveaux artistes seront plus préoccupés par l’esthétique que par la recherche de thérapies curatives en relation avec une histoire de violence associée à des processus d’indépendance qui n’ont pas été pacifiques. C’est pourquoi le noir et le rouge resteront une combinaison connotée, comme c’est le cas avec le travail de la Guinéenne Amy Amalia, qui nous appelle également à l’introspection.
La photographie de la Zimbabwéenne Tatenda Chidora montre la situation actuelle de la pandémie de Covid-19, dans une approche provocante des corps noirs semi-nus avec un bleu – la couleur des masques chirurgicaux qui, étant les moins chers, sont jetables – qui crée un contraste frappant et met en évidence la couleur de la peau qui ressemble plus à du charbon de bois qu’à des sables bruns.
D’autre part, l’anatomie humaine représentée est celle des corps devant le miroir qui, lorsqu’ils se voient, se reconnaissent, se sentent dans un continent où les questions globales doivent toujours être traduites, l’hypothèse de l’identité sera un débat constant, en particulier lorsque les choses sont vues du point de vue des diasporas africaines. Cette réconciliation ou ce sentiment d’appartenance s’étend aux traditions et aux cultures ancestrales, lorsque l’on suppose qu’il existe un savoir endogène qui n’est pas un monde à part. Les œuvres de Lewinale Havette, originaire de Sierra Leone, en sont un exemple.
L’exposition de quatre jeunes artistes, Nália Agostinho, George Matsimbe, Chris Inácio et Maria Chale, au 16Neto à Maputo, montre cette palette de couleurs, avec luminosité, éclat et présence. Avec la prédominance de l’élément corporel et des accessoires traditionnels africains, comme les boucles d’oreilles, les colliers qui rappellent les tatouages Makondé, les oreilles percées de roseaux et d’autres marques de l’esthétique associée au primitivisme. Ce sont des afrotopies, comme l’écrit le philosophe Felwine Sarr, qui pensent à l’Afrique sans la romantiser ni l’exotisme qui découle de l’idée d’un lieu et d’un peuple qui ont souffert, avec des blessures ouvertes et un horizon sombre. C’est regarder ce certain désordre aux yeux du monde comme un véritable ordre, comme un lieu où le monde peut être sauvé.
Une nouvelle façon de résoudre le conflit d’identité – par opposition à une crise. Ces artistes empruntent une voie qui, sans être nouvelle, rompt avec l’esthétique et la narration. Alors que les maîtres cherchaient à être expressifs en « sauvant » et en « récupérant » les valeurs de l’identité mozambicaine, en remplaçant ce qui avait été subjugué par le colonialisme, les nouveaux artistes s’inscrivent dans cette identité aux prises avec la mondialisation et les débats sur les nouvelles sociétés, le féminisme et la représentativité. Ces œuvres nous présentent également les nouveaux paysages du continent, en particulier l’espace urbain et les modes de vie. Ainsi, dans ce débat à travers les arts visuels, il y a une confluence d’éléments et de récits, l’idée de modernité dans la tradition ou de réinvention et de transformation.
C’est pourquoi, à l’heure où nous pouvons profiter de la Foundations Art Fair – et d’autres – nous pouvons comprendre ce panorama actuel et aspirer, pourquoi pas, à ce que les artistes mozambicains trouvent ces espaces d’exposition et d’échange pour ce qui est « nouveau » en Afrique.
Par Eduardo Quive
