Par Eduardo Quive
Dans un contexte où l’accès aux réseaux internationaux demeure un défi majeur pour les artistes des pays PALOP, les Studios Victor Córdon se sont imposés comme un espace fondamental de création, d’échange et de diffusion, avec un impact particulier sur les créateurs mozambicains. L’OPART (Organismo de Produção Artística), organisme public de production artistique, gère le Teatro Nacional de São Carlos (Théâtre national de São Carlos), la Companhia Nacional de Bailado (Compagnie nationale de ballet) et les Studios Victor Córdon. Sa mission de service public est d’œuvrer dans les domaines de la musique, de l’opéra et du ballet.
Nous avons rencontré à Lisbonne le chorégraphe portugais Rui Lopes Graça, directeur de l’EVC – une plateforme créative soutenant la communauté artistique indépendante et un espace de création, d’expérimentation et de dialogue – qui nous a expliqué que les objectifs des initiatives développées par l’EVC découlent d’une préoccupation face au contexte socio-politique contemporain.
Concernant les initiatives développées avec le PALOP (Pays africains lusophones), « la motivation première était une vive inquiétude face à la montée de l’extrême droite au Portugal. Depuis plusieurs années, un certain discours émergeait. Par ailleurs, j’ai toujours été très surpris de constater que le lien entre la langue portugaise commune et plusieurs pays n’était pas permanent et se limitait souvent à des commémorations. Aucune fondation n’est créée, ni aucun mécanisme mis en place au sein des institutions pour permettre une relation durable.»
Face à un contexte social qui tend à ériger des frontières et des barrières, la réponse a été de mettre la culture en action comme « moyen de briser le discours de haine », en normalisant « la présence des communautés migrantes au sein des espaces institutionnels ». Les Studios Victor Córdon, comme nous l’a expliqué Rui Lopes Graça en nous faisant visiter les espaces où se forment les talents et les professionnels de la danse, proposent un modèle d’intégration structuré comprenant des résidences artistiques accompagnées de mentorat, l’accès à la création et à la diffusion de spectacles, et un contact direct avec des institutions culturelles de premier plan, telles que des théâtres et des fondations au Portugal et en Europe. Cette approche a permis aux artistes mozambicains de développer leurs projets en dialogue avec le contexte européen, créant ainsi des opportunités concrètes de diffusion. En partenariat avec des institutions comme le Centre culturel portugais Camões, il a été possible de créer les conditions permettant aux artistes de mieux explorer leur potentiel et d’établir des liens avec d’importants acteurs culturels internationaux, contribuant ainsi à l’essor de leur carrière.
«L’objectif, c’est vraiment la diffusion et le réseautage. Si un artiste obtient une commande ou une représentation à l’étranger, c’est déjà une réussite. » Trouver dans la langue le point de départ des relations entre le Portugal et les PALOP (Pays africains lusophones) ouvre la voie à une exploration plus approfondie du potentiel de la langue, dans une perspective de développement commun.
« Il existe une conception du monde indicible. Il existe une forme de communication indicible sur ce qui nous entoure et notre façon de percevoir le monde. Cependant, cela est aussi très lié à la matrice que nous avons construite depuis notre naissance. Dès la naissance, la langue nous façonne. Dans le cas du Mozambique, il ne s’agit pas d’une seule langue, mais de plusieurs. Notre façon de penser est intimement liée à la construction du langage et à la forme d’expression. Le Mozambique a cette richesse de posséder d’autres langues en plus du portugais », a déclaré Rui Lopes Graça
Conscient des réalités des pays PALOP — et du Mozambique en particulier, où il a vécu jusqu’à son départ pour le Portugal à l’âge de 11 ans —, le chorégraphe reconnaît les difficultés de la professionnalisation dans le domaine de la danse.
«Au Mozambique, il est très difficile de vivre de son art, à moins d’avoir déjà un parcours professionnel établi. » Il cite des noms désormais reconnus internationalement, tels qu’Edivaldo Ernesto, Edna Jaime, Horácio Macuácua, Ídio Chichava et Panaíbra Canda, entre autres.
Parmi les autres artistes ayant travaillé à l’EVC, on peut citer Amélia Socovinho, Carolina Manuel, Dinís Quilavei, Diogo Igor Amaral, Francisca Mirine, José Jalane, Leia Mabasso, Mai Juli Machado, Osvaldo Passirivo, Vasco Sitoe et Yuck Miranda.
En créant des conditions de travail favorables, une visibilité accrue et des liens avec les réseaux internationaux, cet espace aide les artistes à consolider leur carrière et à affirmer leur pratique au-delà de leurs contextes d’origine.
Dans un contexte mondial où les échanges culturels restent souvent sporadiques et tributaires d’événements commémoratifs, le projet prône la continuité comme principe.
«Il faut que ce soit une action permanente», conclut Rui Lopes Graça.
